راز مادران پنهان در عکس‌های قدیمی؛ چرا زنان پشت پارچه و صندلی ناپدید می‌شدند؟

راز مادران پنهان در عکس‌های قدیمی؛ چرا زنان پشت پارچه و صندلی ناپدید می‌شدند؟

تصاویر عجیب و ترسناک مادرانی که در عکس‌های قرن نوزدهم با پارچه‌ای پوشانده شده‌اند، دهه‌هاست ذهن بینندگان را به خود درگیر کرده است. این ترفند که ریشه در کندی زمان نوردهی در عکاسی اولیه دارد، راهکاری مبتکرانه برای ثابت نگه داشتن کودکان بی‌قرار بود؛ رازی ساده که پشت ظاهر مرموز این عکس‌های تاریخی پنهان است.

به گزارش خبرگزاری پرشین آنلاین؛ «مادر پنهان» گونه‌ای از عکاسی است که از همان آغاز فرایند عکاسی رواج داشته است. نمونه‌های بسیاری به سال ۱۸۳۹ و داگرئوتایپ برمی‌گردند. یک پارچه یا ملحفه روی بزرگسال در ترکیب‌بندی انداخته می‌شد، یا مادر پشت صندلی پوشیده‌ای پنهان می‌شد. روش‌های گوناگون به کار می‌بردند و موفقیت‌شان بسته به آن‌چه برای عکاس و سوژه کار می‌کرد متفاوت بود. گاهی بزرگسالی که کودک را ثابت نگه می‌داشت دقیقاً بیرون کادر بود و عکاس می‌دانست بعداً او را برش خواهد زد. این عکس‌ها همیشه به نوعی عجیب بوده‌اند و در میان بینندگان امروزی سردرگمی و رمز ایجاد کرده‌اند.

بیننده باید از چهره‌های پس‌زمینه چشم بپوشد و روی کودک تمرکز کند. عکس‌ها می‌توانند خنده‌دار و عجیب باشند، اما حس و حال امروزی ما اغلب آن‌ها را ناآرام‌کننده یا ترسناک توصیف می‌کند.

پس عکاسان چه دلیلی برای این بازی قایم‌باشک با سوژه‌های‌شان داشتند؟ به‌ عنوان عکاسی که امروز با کلودیون صفحه خیس کار می‌کند، پاسخ نسبتاً ساده است؛ زمان‌های نوردهی! عکس‌های کودکان در میانه قرن نوزدهم نادر بودند و وقتی هم کودکی در عکس دیده می‌شد، اغلب تار و خارج از فوکوس بود. والدین فقط می‌خواستند عکسی از کودک یا نوزادشان داشته باشند و این راه‌حل بود. پدیده مادر پنهان تا دهه ۱۹۲۰ ادامه یافت، تا وقتی که دوربین‌ها عدسی‌های سریع‌تری پیدا کردند و عکاسی با صفحه و فیلم خیلی سریع‌تر شد.

پرتره استودیویی زنی که نوزادی را در آغوش گرفته، شاید نام خانوادگی هنسون.
عکس از کلی، دبلیو. وینسنت (۱۸۷۷–۱۹۵۸)، گرفته‌شده بین ۱۹۰۴ و ۱۹۳۷.

داگرئوتایپ و فرایند صفحه خیس بسیار کند هستند و عدسی باید برای مدت‌های طولانی باز بماند. گاهی فقط چند ثانیه، اما گاهی سوژه‌ها باید برای دقایق تمام کاملاً بی‌حرکت می‌ماندند. این زمان‌های نوردهی طولانی مرزهای تحمل انسان را به چالش می‌کشید. در استودیوی نور طبیعی من، زمان نوردهی معمول بسته به فصل سال بین ۶ تا ۱۲ ثانیه است. شاید برای خیلی‌ها طولانی به نظر نرسد، اما کسانی که امروز عکس صفحه خیس گرفته‌اند زود می‌فهمند که می‌تواند مثل ابدیت حس شود.

عکاس و سوژه ناشناس

تصمیم گرفتم در استودیوی نور طبیعی خودم به این تکنیک منحصربه‌فرد ادای احترام کنم. من فرایند صفحه خیس اختراع‌شده توسط فردریک اسکات آرچر را تمرین می‌کنم و تنها فرایندی است که می‌خواهم بدانم. همیشه گفته‌ام: «اگر آن‌ها ۱۷۰ سال پیش می‌توانستند این کار را بکنند، من هم امروز باید بتوانم.» از دوست عزیزم دانا پرسیدم آیا می‌توانیم صفحه‌ای بگیریم با پرتره‌ای از دختر نازنین نوزادش، میزی.

میزی، دانا و کریس با دوربین آیفون من

فهمیدم این تکنیک به چند دلیل مؤثر است. میزی هیچ ایده‌ای نداشت که مادرش پوشیده شده است. هنوز می‌توانست لمس او را حس کند و صدایش را بشنود، و این وقتی مادر سعی می‌کرد او را بی‌حرکت نگه دارد، به او آرامش می‌داد. دانا میزی را ثابت نگه می‌داشت و هر احتمال افتادن نوزاد از روی صندلی را از بین می‌برد. در بسیاری از نمونه‌های تاریخی که پیدا کردم، دستی دیده می‌شد که وضعیت کودک را کمک می‌کند. ما همچنین این مزیت را داشتیم که پدر میزی، کریس، همراهمان بود. او می‌توانست چهره «امن» در میدان دید او باشد و تکان دادن جغجغه‌ مورد علاقه‌اش کار را تمام کرد.

عکاس و سوژه‌ها ناشناس

زمان نوردهی ۸ ثانیه بود و او نسبتاً بی‌حرکت ماند. دقیقاً دو ثانیه مانده به پایان پاهای کوچکش را لگد زد و حرکت روی صفحه نهایی مشخص بود. از دوربین فرمت بزرگ آلساندرو جیبیلینی ۸×۱۰ با عدسی کارل زایس تِسار ۲۵۰ میلی‌متری، f/۴.۵ (کاملاً باز) استفاده کردم، برای کسانی که به جزئیات فنی عکاسی صفحه علاقه‌مندند. تصویر نهایی نقره روی شیشه است و کاملاً آرشیوی. صفحه و عکس بعدی تا هزار سال بدون شکستگی دوام خواهند آورد.

«مادر پنهان میزی»، ۲۱ سپتامبر ۲۰۲۶، صفحه شماره ۵۸۰۴ توسط شین بالکوویچ در استودیوی صفحه خیس شیشه نوستالژیک

فقط کودکان نبودند که در دوران ویکتوریایی در بی‌حرکت ماندن مشکل داشتند. بسیاری از بزرگسالان هم ماندن بدون حرکت برای این نوردهی‌های طولانی را بسیار دشوار می‌یابند. همچنین به یاد داشته باشید که بعضی نوردهی‌ها بسته به فرایند، عدسی و نور موجود می‌توانستند دقایق تمام طول بکشند. وسیله‌ای به نام تکیه‌گاه سر یا پایه ژست ابزار مهمی در هر استودیوی عکاسی تاریخی بود. من در استودیوی خودم دیده‌ام که بسیاری از بزرگسالان زیر فشار یک نوردهی ده‌ثانیه‌ای تسلیم می‌شوند.

ای.اچ. ویلر، ۱۸۹۳، کتابخانه کنگره

تکیه‌گاه سر سوژه (کسی که روی صندلی نشسته) را ثابت می‌کرد و برای این نوردهی‌های طولانی ابزار مفیدی بود. سوژه بعد فقط باید نگران پلک زدن می‌بود. اگر سوژه در حین نوردهی احساس نیاز انسانی به پلک زدن می‌کرد و سریع این کار را می‌کرد، فرایند عکاسی آن‌قدر کند بود که روی فوکوس عکس نهایی تأثیر نمی‌گذاشت. تعداد بسیار کمی از این تکیه‌گاه‌های سر اصلی هنوز باقی مانده‌اند. پس از سریع‌تر شدن صفحات عکاسی و فیلم، هیچ کاربرد دیگری نداشتند. من نمونه‌های اصلی خوبی دیده‌ام که در حراج تا بالای ۱۰ هزار دلار فروخته شده‌اند. تکیه‌گاه سری که من هفتگی در استودیویم استفاده می‌کنم در یک ریخته‌گری امروزی از روی نمونه اصلی ریخته شده است.

تکیه‌گاه سر تاریخی بازسازی‌شده در شیشه نوستالژیک

در مورد استفاده از این تکیه‌گاه‌های سر سوءتفاهم بزرگی وجود دارد. افراد عادی امروز یکی از این وسایل را در عکس تاریخی می‌بینند و فرض می‌کنند شخص «مرده» است و عکس یک عکس «پس از مرگ» است. این فاصله زیادی با حقیقت دارد. اصطلاح «وزن مرده» معنایی دارد و هیچ‌کدام از این پایه‌های فلزی نمی‌توانند کسی را که مرده است نگه دارند.

آن‌چه می‌دانیم این است که craze «مادر پنهان» از قرن نوزدهم در قرن بیست‌ویکم امروزی علاقه زیادی ایجاد کرده است. این عکس‌ها اغلب با عکاسی روح یا شبح گروه‌بندی می‌شوند و وقتی برای فروش می‌آیند قیمت بالایی پیدا می‌کنند. در سال ۲۰۱۳ هنرمند ایتالیایی-سوئدی لیندا فرگنی ناگلر کتابی به نام «مادر پنهان» منتشر کرد که بیش از هزار نمونه از این عکس‌ها را نشان می‌دهد. این کتاب در حال حاضر در آمازون به قیمت ۱۹۷۶ دلار فروخته می‌شود.

همان‌طور که می‌بینید، وقتی پرده کنار زده شود (با عرض پوزش از جناس)، توضیح معقولی برای این اسناد تاریخی «شبح‌وار» وجود دارد. باید خودمان را به زمانی برگردانیم که فناوری صرفاً متفاوت بود. نوردهی‌های طولانی رایج بود و عکاس و مادر برای گرفتن فقط یک عکس از کودک به زحمت‌های زیادی تن می‌دادند. ما دوربین‌های گوشی موبایل امروزی را بدیهی می‌دانیم و عکس‌ها همیشه فوری یا رایگان نبودند. امروز همه دوربین دارند؛ قطعاً در دهه ۱۸۵۰ این‌طور نبود. عکاسان ترکیب‌بندی را تمرین می‌کردند و گاهی ساعت‌ها طول می‌کشید تا شات را «تنظیم» کنند. آن‌ها به این شات‌ها فکر می‌کردند و قبل از باز شدن شاتر رویشان کار می‌کردند.

شگفت‌انگیز است که این صفحات و چاپ‌ها تا امروز دوام آورده‌اند. باید از خودمان بپرسیم: آیا همه عکس‌های دیجیتالی که امروز می‌گیریم به آینده خواهند رسید؟ قطعاً نرم‌افزار و سخت‌افزاری که این عکس‌ها به آن وابسته‌اند منسوخ و فراموش خواهند شد. بخش بسیار کوچکی، خیلی کمتر از یک درصد عکس‌های دیجیتال امروز، هرگز چاپ و وارد دنیای واقعی می‌شوند. شاید عکاسی را کامل کرده و با هزینه خیلی پایین در دسترس همه قرار داده‌ایم، اما آیا صدها سال بعد اهمیتی خواهد داشت؟ فقط زمان نشان خواهد داد. تا آن زمان می‌توانیم به دنبال نمونه‌های تاریخی گونه‌های مختلف عکاسی از گذشته بگردیم و آن‌ها را برای آنچه هستند قدردانی کنیم: جالب و تاریخی.

میزی و کریس با آمبروتایپ شیشه سیاه اصلی

منبع: petapixel.com